Leonardo Sbaraglia obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de Amiens

El actor argentino Leonardo Sbaraglia recibió ayer el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Amiens, en Francia, por su papel en El Campo, de Hernán Belón. La película, una producción argentino-italiana francesa, también obtuvo el premio especial del jurado.

"El campo" es un thriller psicológico que narra la historia de un matrimonio, protagonizado por Sbaraglia y Dolores Fonzi, que decide dejar atrás la ciudad para criar a su pequeña hija en un entorno más tranquilo. Sin embargo, el nuevo destino guarda una serie de sorpresas no del todo agradables y terminará minando la relación.

El actor, que trabajó hace poco en Red Lights , un filme con Robert De Niro, Sigourney Weaver y Cillian Murphy, para el que tuvo que perfeccionar su inglés, tiene una larga trayectoria en el cine y la televisión en Argentina como en España.

El premio a la mejor película del festival, que promueve cinematografías poco conocidas de distintas partes del mundo, especialmente de América Latina, Asia y Africa, fue para la belga-francesa Au cul du loup, de Pierre Duculot, mientras que El pozo, del mexicano Guillermo Arriaga, se quedó con el premio al mejor cortometraje.

Fuente: Clarin.com

A 144 años del nacimiento de Marie Curie

Nacida el 7 de noviembre de 1867 en Varsovia, Polonia, Marie Salomea Skłodowska Curie desde muy pequeña estuvo interesada en la química y las matemáticas, tendencia que se acentuaría luego de la muerte de su hermana, de tifus, y de su madre, por tuberculosis. Esto la alejó de la fe cristiana y se volvió agnóstica, para dedicarse al estudio de las ciencias.

Después de vivir una infancia con tropas rusas invadiendo su país, en 1891 se inscribió en la Facultad de Ciencias Matemáticas y Naturales de la Universidad de la Sorbona, en París. Radicada en el país galo, contrajo enlace con el físico Pierre Curié y adoptó la nacionalidad francesa. Fue madre de Irène Joliot-Curie, quién también obtuvo un premio Nobel junto a su marido, por trabajos en la síntesis de nuevos elementos radiactivos.

En el marco de la Primera Guerra Mundial, Marie estableció el uso de la radiografía móvil para tratar a los soldados heridos, ayudando a salvar una gran cantidad de vidas. Pero la constante exposición a las radiaciones deterioraron su salud hasta que, finalmente, falleció el 4 de julio de 1934.

Canciones de Peliculas

Hace 130 años, nacía Pablo Picasso

Jeune fille devant un miroir (1932)

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Invitación Especial

Ciclo de Cine Octubre

"De viajes...trenes y tranvías" (Road movies)
Viernes de octubre a las 21
Sala Operto, Sociedad Italiana (Pueyrredón 262)
Entrada: $ 10.-
(Sorteos y golosinas en cada función)

Programación
07/10 - "Pequeña Miss Sunshine "(Dir. Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006)
14/10 - "Viaje a Darjeeling" (Wes Anderson, 2007)
21/10 - "Audri 405. La historia del Tranvía a Vapor" (Dir. Marcela Navarro y Pabla Valenti, Rafaela, 2011 - Documental)
28/10 - "El maquinista de la General " (Dir. Buster Keaton, 1927)

Organizan:
Alianza Francesa, Instituto Cultural Argentino Germano, Sociedad Italiana.
Auspician:

Cardón Cosas Nuestras (Bv. Santa Fe 269), Casa Rodante Taller de Cine (casarodantecine@yahoo.com.ar), De Todo (Sarmiento 485 y E. Salva 1670), Koiliak Distribuidora de Productos Libres de Gluten (Tel. 452566), Spaggiari Inmobiliaria (Bv. Roca 608), Video Club New Matiné (Bolívar 259).
Invitan: En Pantalla TV (www.enpantalla.tv), Red del Plata FM y Visualigráfica (Bolívar 275).

Gustavo Borletto presenta su Muestra “Dualidad-Dualité”

INFO RAFAELA
http://www.inforafaela.com/2011/09/30/gustavo-borletto-presenta-su-muestra-dualidad-dualite/

Será la última muestra del año organizada por la Alianza Francesa local, que llevó adelante un intenso año de trabajo con numerosas propuestas propias y otras compartidas interinstitucionalmente. El encuentro de esta noche cierra así un 2011 a puro arte, de la mano del artista plástico y diseñador rafaelino Gustavo Borletto que, por otra parte, está ligado íntimamente a la institución, debido al período de 8 años en que residió en el país galo. La muestra “Dualidad-Dualité”, se inaugura esta noche a las 20 en la sede de la Alianza Francesa, sita en Brown y Pueyrredón, frente a la Plazoleta Centenario.

“D’ici. De allá. Algunos píxeles. Otras paradojas”, así presenta su último trabajo el artista plástico Gustavo Javier Borletto.

La muestra, incluye fotografías, intervenciones digitales y objetos instalados en el ‘Espace Culturel’ de la Alianza Francesa rafaelina.
Consultado por CASTELLANOS, Borletto contó que la Muestra “aborda el eje temático de la dualidad y de la paradoja, y una cierta relación con la historia del arte, reflexionando e incorporando una mirada doble o dual: desde “el acá y el allá”, desde lo local y lo extranjero, desde Francia y Argentina, desde lo rural y lo urbano, desde lo lógico y lo paradójico”.
Vale presentar correctamente a Gustavo Borletto, que vive en Rafaela -más precisamente en Bella Italia- desde hace 5 años y ha cursado estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela Municipal de Artes Plásticas de Rosario. Diplomado en la Escuela de Fotografía y Diseño de Toulouse, Francia (École Technique de Photographie et du Design ETPA), entre 1998 y 2006 residió en Francia. Ha participado y realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversos lugares y en múltiples disciplinas: pintura, dibujo, fotografía, escultura e instalaciones, diseño gráfico, arte digital y web.

Respecto al concepto estético de su obra, Borletto habla de “vinculaciones y relaciones”.

“El cuerpo formal y conceptual de la obra propuesta para esta exposición, abarca disciplinas plásticas como la fotografía y la intervención digital; más algunos objetos instalados. Las obras seleccionadas forman un corpus visual que está relacionado con el concepto de ‘Dualidad’ y cierta paradoja: Allá/acá, este lugar/otro lugar, propio/extraño,

local/extranjero, rural/urbano, tecnológico/primitivo, conocido/desconocido.

Así, sumando puntos de vista y miradas, desde uno, y otro lugar, Borletto habla de Francia y Argentina, la gran ciudad y el pueblo rural, la ‘gran’ cultura y lo popular, etc.

“En estas composiciones y fotografías me interesa abordar la frontera, el límite, y la relación, entre lo figurativo/narrativo y lo abstracto/concreto”, adelanta. “O más precisamente, ese ‘no límite’, ese borde impreciso, difuso; esa paradoja. Como tal vez lo hace buena parte del arte contemporáneo de estas últimas épocas, que nunca pierde su relación con el resto de la historia del Arte, explica como conocedor que es de este ámbito.

A través de una frase simple y afectiva, Gustavo Borletto, invita al público a acercarse a la Muestra diciendo, sencillamente “Con ustedes va a ser más lindo”. Y cierra con una reflexión de Federico Manuel Peralta Ramos que hace propia: “El enemigo de alguien creativo es la vanidad, enfermarse de pomposidad y solemnidad, convertirse en un tronco cristalizado”. Queda claro que lo suyo no son las pompas, sino expresar lo que siente, y compartirlo con los que quiere y quienes lo quieren.

Este viernes a la noche, entonces, la Alianza Francesa acunará a un nuevo artista, Gustavo Borletto, que nos presentará, además de las que nos pone la vida, unas cuantas paradojas.

Realizaron pre-selección de fotos para Concurso en París

DIARIO LA OPINION
1/10/2011
La Alianza Francesa de Rafaela informa que en la preselección local de la segunda versión del Concurso Internacional de Fotografía de la Fondation Alliance Francaise de Paris (www.fondationalliancefr.org), "Planète Femmes" ("Las mujeres del planeta") resultaron seleccionadas por el jurado que se reunió en la AF de Rafaela el lunes 19 de setiembre a las 20:30, las fotos presentadas bajo el seudónimo "PIU" que corresponden a Mauricio Mailhou, DNI Nº 26.609.012.

Las fotos ganadoras "Cerrando jornada" y "A ver si llueve" fueron remitidas a la Fondation Alliance Francaise de Paris para participar del concurso mundial representando a la Alianza Francesa de Rafaela.

"Agradecemos a la comunidadel apoyo recibido y especialmente a todos aquellos que remitieron sus fotografías", expresaron desde la institución francófona.

La huella de tu Abrazo

Domingo 18 de Sept/

Eros pedagógico

Aquí estoy ante los alumnos de esta escuelita-rancho que me ha tocado en suerte. Hace apenas un par de días que he llegado.

Veinticinco caras morenas, en las que no puedo descubrir los sentimientos, me miran desde los bancos. Pienso que esto no me está ocurriendo a mí, un muchachito maestro rural de dieciocho años aún no cumplidos.

Me levanto de la silla del escritorio y me dirijo al pizarrón, en el que escribo mi nombre. “Ése soy yo”. Veinticinco caritas impasibles me miran. Ignoro qué es lo que dije o pretendí enseñar ese día de mi estreno como maestro. Recuerdo que no logré de ellos respuesta alguna.

Al terminar la clase del día, los chicos formaron ante la bandera, la que fue arriada. El “hasta mañana” tuvo su eco: “hasta mañana, señor”. La fila comenzó a desgranarse. “Que les vaya bien”, agregué y me volví al aula, sentándome al escritorio.

Con asombro vi que los chicos me habían seguido y se ubicaban en los bancos. Entonces lo entendí: del idioma castellano ellos sabían el “hasta mañana”, pero no más que eso. Me quedé mirándolos, abrumado. Nunca en mi vida he tenido como aquella vez tal impresión de sentirme rebasado. Me levanté y comencé a caminar entre los bancos. No sabía qué hacer. En una de las pasadas, Lula me tomó la mano y me sonrió. La calidez del gesto y el contacto con esa manita me hizo comprender que “Eros pedagógico” es, simplemente, amor, mutuo amor.

Encaré al grado nuevamente: “hasta mañana, señores”. Los chicos se fueron.

(Fragmento de "Shalacos", Jorge W. Ábalos - 1975)

11 de septiembre | Feliz día del Maestro (...tarde pero seguro!)

Día del Inmigrante!

El día viernes 9 de setiembre pasado, se conmemoró el Día del Inmigrante en la Escuela Nº 654 Nicolás Avellaneda.
Nuestra Alianza dijo presente, representando a los inmigrantes franceses, de la mano de nuestras alumnas Adriana Scándalo y Marisa Alaniz.

En el salón de la escuela se expusieron, en un stand, revistas y libros franceses, además de algunos juegos y curiosidades para los visitantes. Marisa y Adriana fueron las encargadas de ofrecer un bocado dulce bien francés; en esta oportunidad fue tarta de manzanas, “tarte aux pommes”, de la que luego dieron a conocer su receta y preparación.

Fue una tarde muy grata para compartir con la comunidad rafaelina.

Una vez más la Alianza Francesa confirma su personalidad “abierta” y su interés por llevar al conocimiento de todos algo más de la cultura y temperamento galos.
Elogios para Adriana y Marisa!!!

Merci beaucoup!

Nuestro total agradecimiento a Céline Bossard y Claudia Eicher por su colaboración desinteresada en el desarrollo de la clase de C1, permitiendo así, a alumnos y profesores de la institución, conocer la cultura y la lengua del país galo de forma más viviente. Merci bien!

Alliance Française de Rafaela.

Nuestra institución

En Argentina existen 79 Alianzas que albergan 16.000 alumnos conformando una Red considerada una de las más extensas y antiguas en el Mundo. La primera de estas Sedes fue fundada en Buenos Aires en 1893, que hoy es también la Delegación General de la Fundación Alliance Française de París en Argentina.

DIARIO LA OPINION

La Alianza Francesa es una Institución sin fines de lucro cuya misión es la difusión de la lengua y cultura francesas.
Es el único Centro Cultural y de enseñanza de la lengua francesa avalado por el gobierno francés y es la única entidad autorizada para la toma de exámenes internacionales DELF/DALF del Ministerio de Educación Francés.
En Argentina existen 79 Alianzas que albergan 16.000 alumnos conformando una Red considerada una de las más extensas y antiguas en el Mundo. La primera de estas Sedes fue fundada en Buenos Aires en 1893, que hoy es también la Delegación General de la Fundación Alliance Française de París en Argentina.
En el mundo la primera sede fue fundada en París en 1883.
A través del tiempo esta Red mundial se ha ido desarrollando hasta contar con 1.040 sedes ubicadas en 136 países con más de 450.000 alumnos.
Las asociaciones locales sólo están ligadas a la Fundación en París por un «contrato moral», son autónomas y se gestionan por consejos de administración compuestos por cargos electos. Apolíticas y no confesionales, tienen como objetivo la integración armoniosa entre las culturas francófonas y aquellas de las regiones en donde se encuentran.

OBJETIVOS
ESENCIALES
La Misión de las Alianzas Francesas consiste en tres objetivos esenciales:
* Proponer cursos de francés dirigidos a públicos de todas las edades;
* Desarrollar el acceso a la cultura francesa;
* Favorecer la diversidad cultural.
Para lograr estos objetivos, la Alianza Francesa está en contacto permanente con Instituciones públicas y privadas, con la Embajada de Francia, con el público francófilo (amante de la cultura francesa) y especialmente con las empresas, de manera de instaurar un diálogo con la población local.

Exposición fotografías Serena Biancotti

Hoy a las 19hs. Espacio Cultural. Alianza Francesa de Rafaela

Concurso Fotográfico Planeta Mujeres

Inscripciones:hasta 15 de septiembre

Para + info: Alianza Francesa de Rafaela: Brown y Pueyrredón/Plazoleta Centenario

te:435738

A cien años del robo de "La Gioconda", desde el Louvre

Un documental reconstruye, un siglo después, el robo de 'La Mona Lisa' del Louvre con el testimonio de la familia del caco.


Hace un siglo que el italiano Vincenzo Peruggia se llevó bajo su chaqueta La Mona Lisa del Louvre. Fue un lunes 21 de agosto. La pinacoteca cerraba ese día, así que había pocos empleados. A la mañana siguiente se descubrió el robo del retrato más célebre de la historia del arte. Cien años después, el cineasta estadounidense Joe Medeiros está a punto de estrenar un divertido documental sobre Peruggia, muerto en 1947, a los 66 años.

Para realizar The missing piece, Medeiros fue a Dumenza (norte de Italia) y habló con Celestina, la hija de Vincenzo, fallecida hace cinco meses. "Admiro a mi padre por el coraje que tuvo", dice Celestina entre lágrimas en el tráiler. Cuando La Mona Lisa desapareció se pensó que el ladrón sería un tipo refinado, pero Peruggia era un antiguo empleado del museo que justificó su fechoría por las burlas que sufría como inmigrante: le llamaban "macarrón" y había parisienses que le echaban sal y pimienta en el vino. Peruggia, vestido con la bata blanca de los trabajadores del Louvre, descolgó el cuadro -él mismo había fabricado el marco de cristal- se lo escondió y pidió a un empleado que le ayudara a salir por una puerta que estaba sin pomo y daba al hueco de la escalera. El manitas le abrió y el ladrón se marchó.

A la ola de calor que sufría París se sumó, cuando reabrió el museo una semana después, la marea humana que quería ver el hueco dejado por La Mona Lisa, ahora cuatro ganchos de hierro. La policía cerró las fronteras y empleó las novedosas huellas dactilares como método detectivesco. En sus archivos estaban las de Peruggia por una pelea. Pero no se presentó a la citación cuando le llamaron y nadie lo vio sospechoso. ¡Y eso que dejó una huella dactilar junto al hueco del cuadro!
En sus pesquisas, los agentes sospecharon de dos jóvenes y provocadores artistas: un poeta, Guillaume Apollinaire, y un pintor, Pablo Picasso. Ambos genios acabaron llorando en el interrogatorio y se demostró que no tenían nada que ver con el caso. La investigación no halló otro hilo y Lisa Gherardini, la mujer de enigmática sonrisa pintada por Leonardo da Vinci a comienzos del XVI, fue dada por desaparecida.

'El robo de la sonrisa'

El caso Mona Lisa fue novelado por la escritora R. A. Scotti en El robo de la sonrisa (2009, Turner). Scotti contó cómo la prensa, para aumentar su tirada, aventó teorías disparatadas y ofreció suculentas recompensas. El libro narra que Peruggia, en su delirio -"me enamoré de ella", dijo de la tabla-, facilitó la recuperación del cuadro a fines de 1913. Envió una carta firmada como "Leonardo" al marchante Alfredo Geri, de Florencia, que se la enseñó al director de la galería de los Uffizzi.
"Leonardo" decía que el cuadro estaba listo para volver a Italia, porque si el maestro del sfumato había nacido en la provincia florentina, la obra debía regresar al país de la pasta. Pero Vincenzo sabía poco de La Gioconda, que el verdadero Leonardo vendió al rey Francisco I de Francia. Medeiros explica en su documental que Peruggia estaba convencido de que "las tropas de Napoléon robaron la obra de Italia". Varias cartas después, el caco se reunió con los dos hombres en la habitación de su hotel. Allí abrió un maletín y, tras un falso fondo, sonrió La Mona Lisa. Como el dinero lo mueve todo, el hotel fue rebautizado años después como La Gioconda. Pasen y vean, en la habitación número 20 se alojó el ladrón del cuadro al que solo le faltaba "el don de la palabra", como dijo el mecenas Cassiano del Pozzo en el siglo XVII. El director del museo florentino alertó a la policía y Peruggia fue detenido.

¿Sería factible robar hoy La Mona Lisa? "No es imposible, pero lo difícil sería decidir qué hacer con el cuadro, cómo darle salida", señala Robert K. Wittman, fundador de la brigada del FBI contra este tipo de delitos, donde trabajó 20 años y recuperó "obras por valor de 210 millones". Wittman dirige ahora una consultora que sigue el rastro a objetos robados y colabora con gobiernos, museos y particulares.
Al final del caso Mona Lisa, Peruggia fue condenado a unos meses de cárcel que apenas cumplió porque el psiquiatra le tildó de "deficiente mental" y porque, juzgado en su país, se apiadaron de él. De hecho, en la celda recibía dulces y cigarrillos de sus paisanos. Su hija Celestina siempre pensó que a su padre solo le movió el patriotismo. A inicios de 1914 la obra volvió a París. Joe Medeiros, que vive "fascinado" por este caso, ha reconstruido el robo en su documental: "Filmamos en el Louvre y Silvio, un nieto de Vincenzo, reprodujo los pasos de su abuelo. Además, visitamos el apartamento de París en el que tuvo el cuadro dos años, y en Florencia estuvimos en el hotel donde fue arrestado". Allí, sentada en una cama, Graziella, la nieta del protagonista, exclama entre bromas: "¡Abuelo, abuelo Vincenzo, pero qué hiciste!".

Fuente: El Pais.es

Inauguran muestra de fotos “París Urbana”

DIARIO LA OPINION

“París Urbana” es el título de la muestra fotográfica que se inaugurará el próximo viernes a las 20.00 en la sede vecinal del barrio 30 de octubre (Güemes y Agustín Alvarez). La propuesta reúne una serie de imágenes tomadas por la fotógrafa local Paula Kuschnir, quien no retrató los íconos de la trama urbana parisina sino que buscó reflejar aquello que permanece a la sombra de los ojos de los turistas.
Esta actividad forma parte del proyecto “Cultura a la vuelta de la esquina”, realizado por la Municipalidad de Rafaela en el marco del Presupuesto Ciudadano de Gestión Participativa.
De este modo, Paula Kuschnir, joven artista y comunicadora rafaelina que actualmente reside en Jujuy, estará presente en la inauguración para brindar al público su particular visión de París, la “Ciudad Luz”, no sólo a través de sus fotografías sino también mediante una charla ilustrativa. El evento culminará con una proyección de imágenes a cargo de integrantes de la Alianza Francesa de nuestra ciudad, en donde abordarán, a través de relatos y fotografías, los viajes realizados a distintas regiones de Francia en los años 2006, 2008 y 2010, organizados por la institución para sus alumnos.
“Cultura a la vuelta de la esquina” es un proyecto cultural que se realiza en el barrio 30 de Octubre, y que fue elegido por los vecinos en la votación efectuada en marzo de este año para ser ejecutado durante el 2011. Consiste en la implementación de talleres culturales y educativos, y en la realización de diferentes ciclos que buscan conectar diversas disciplinas artísticas, como música, teatro, danza, fotografía, literatura. De esta manera, desde el mes de mayo se vienen realizando actividades que tienen como objetivo no sólo el enriquecimiento cultural del barrio y de la ciudad, sino también que el mismo sea parte de un proceso de trabajo que vincule a las numerosas instituciones que tienen sede en el barrio.

14 de Julio, Día de la Independencia Francesa

Cada 14 de Julio, Francia conmemora un nuevo aniversario de la Toma de la Bastilla, un episodio clave en la Revolución Francesa (1789).

Aviones vuelan cerca del Arco de Triunfo
durante el desfile anual del Día de la Bastilla en París.

Las puestas del sol...

Le Petit Prince (capítulo VI)
Antoine de Saint-Exupéry (Lyon, 29 de junio de 1900 – Mar Mediterráneo, cerca de la costa de Marsella, 31 de julio de 1944)

Ah, principito! Así fui comprendiendo poco a poco tu pequeña vida melancólica. Por mucho tiempo no habías tenido por distracción más que la dulzura de las puestas de sol. Me enteré de este nuevo detalle el cuarto día a la mañana, cuando me dijiste:

- Me encantan las puestas de sol. Vamos a ver una puesta de sol...

- Pero hay que esperar...

- ¿Esperar qué?

- Esperar a que se ponga el sol.

Primero pareciste muy sorprendido, y luego te reíste de ti mismo. Y me dijiste:

- ¡Siempre creo que estoy en casa !

En efecto. Cuando es el mediodía en Estados Unidos, el sol, como todo el mundo sabe, se pone en Francia. Bastaría poder ir a Francia en un minuto para asistir a la puesta del sol. Lamentablemente, Francia está demasiado alejada. Pero en tu planeta tan pequeño, te alcanzaba con correr tu silla algunos pasos. Y mirabas el crepúsculo cada vez que lo deseabas...

- ¡Un día, vi al sol ponerse cuarenta y tres veces!

Y un poco más tarde agregabas:

- Sabes... cuando se está tan triste a uno le gustan las puestas de sol...

- El día de las cuarenta y tres veces ¿estabas entonces muy triste ?

Pero el principito no respondió.

"Chocotardes para los chicos"

Hoy, a las 15:00 horas, en la Plazoleta Centenario (Pueyrredón y Brown), continuará el ciclo Veo Veo – ChocoTardes – Qué te juego! La actividad se realiza en el marco del proyecto Cultura a la vuelta de la esquina, el cual fue elegido por los vecinos del barrio 30 de Octubre en la edición 2011 del Presupuesto Ciudadano de Gestión Participativa.

El ciclo comenzó el pasado sábado en el Centro Cultural Municipal sala Sociedad Italiana debido a las malas condiciones climáticas. Pese al mal tiempo, los niños respondieron de buena gana participando con entusiasmo y alegría en los juegos y actividades programadas. A través del contacto directo con espacios lúdicos, educativos y actividades artísticas especialmente diseñadas para ellos, los chicos pudieron jugar, desarrollar su creatividad y estimular sus capacidades de expresión. Hubo diversos espacios para jugar desde el arte, coordinados por docentes de diferentes disciplinas como pintura, música, cine, escultura, narración. De este modo, la sala del Centro Cultural Municipal se vio especialmente ambientada con rincones de poesía visual, lectura y narración de cuentos, juegos didácticos, cine y animación, entre otras. Además, se sirvió chocolate caliente y varias instituciones del barrio colaboraron con la organización del evento.
De esta manera, la programación anual de eventos culturales pensados para el barrio 30 de Octubre comienza con un ciclo destinado al público infantil. Se trata de una excelente alternativa pensada para los niños, con juegos y talleres artísticos. La idea es que los chicos puedan pasar una tarde de alegría y diversión a través del contacto directo con espacios lúdicos, educativos y actividades artísticas especialmente diseñadas para ellos, que a su vez les permitan estimular la expresión y la creatividad. Entre las propuestas programadas, habrá espacios para jugar desde el arte y la Plazoleta estará especialmente ambientada para la ocasión. Además, para amenizar la jornada se servirá chocolate a los chicos. El espacio contará con un set de filmación y edición para que los chicos actúen, filmen sus escenas y se diviertan a partir de consignas artísticas. Como cierre especial, el sábado 2 de julio se presentará la obra de teatro infantil “El Trío Pecaminoso” de la prestigiosa Compañía “Hermanos Idem” proveniente de la ciudad de Córdoba.
Cultura a la vuelta de la esquina es un proyecto concebido y ejecutado desde la integración institucional, la participación de los vecinos y la articulación de propuestas entre las diferentes entidades del barrio. Esto supone un trabajo a largo plazo sustentado en el esfuerzo y la planificación conjunta, dado que para todo el año están previstas diversas actividades, eventos y espectáculos que irán involucrando la participación y el compromiso de numerosos grupos e instituciones que tienen sede en el barrio.
Para este primer ciclo, Veo Veo – ChocoTardes – Qué te juego!, varias instituciones suman su aporte para que el mismo se realice con éxito. La Alianza Francesa será la encargada de servir el chocolate a los niños; la Comisión Vecinal tendrá a su cargo la coordinación de diferentes tareas organizativas; el Centro de Artistas Plásticos colaborará con la ambientación del espacio. A su vez, todas coordinan esfuerzos para realizar la difusión del evento. De este modo, el proyecto original votado por los vecinos del barrio se ve concretado en una propuesta que vincula cultura, integración social, participación institucional y construcción de ciudadanía.

La phrase du jour

Pour entrer dans le secret des choses, il faut d’abord se donner à elles

Simone de Beauvoir
París, 9 de enero de 1908 - 14 de abril de 1986

Simone de Beauvoir fue una novelista y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y obras como "El segundo sexo" son elementos fundacionales del feminismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre.

Mayo Francés. Entrevista a Daniel Cohn-Bendit

Daniel Cohn-Bendit fue el lider de la revuelta conocida como el Mayo Francés, cuyo epicentro fue París, en Mayo de 1968. Actualmente es parlamentario en su país, con una tendencia política ecologista.



La revolución hoy… ¿qué piensa usted, están los jóvenes de hoy menos implicados en política que antes?

Es más difícil ser joven hoy que hace 40 años. En aquellos años no conocíamos el paro. Además; hace 40 años era la época de la revolución sexual, de la emancipación. No se sabía nada sobre emisiones de CO2 ni catástrofes climáticas. Y hace 40 años era posible formular cualquier locura ideológica. Unos estaban a favor de la revolución cultural china, sin importar cuántos muertos produjese. Otros a favor del sistema totalitario cubano. Éramos, y lo sigo repitiendo, prometeicos. El mundo nos pertenecía. Y estábamos en posición de cambiar el mundo. Hoy los jóvenes saben que muchas cosas simplemente no funcionan. Por eso es falso cuando alguien dice que la juventud de hoy es apolítica. Es diferente. Son más sensatos, en parte temerosos, pero no menos implicados en política.

¿Pero cómo se muestra hoy la politización de los jóvenes?

Hoy hay muchos jóvenes que se vuelven contra la globalización, por ejemplo, desde ONG u organizaciones pro-Derechos Humanos. La diferencia es que todo esto no forma parte de un proyecto político mayor, correcto o absurdo. Una parte de ellos se rebela, claro.

¿Entonces puede decirse que la Revolución hoy está institucionalizada?

No, no se puede. Tampoco hubo realmente ninguna revolución. Fue una revuelta. Hoy, la revuelta se manifiesta de otras maneras. Es más compleja, con más estratos, y no se deja unificar. Esto hace más difícil que sea tenida en cuenta.

¿Cuál piensa que es la meta de la revuelta actual? El gran cambio por la libertad personal ya lo culminó su generación, ¿qué queda para la de ahora?

Está la revuelta contra la globalización, en la que la meta es evidente. Las manifestaciones contra el G-8 han demostrado que se va contra la injusticia. Hay una revuelta contra la destrucción ecológica del planeta. Pero también está el intento de protegerse contra una sociedad centrada en el rendimiento, que básicamente sólo ofrece someterse al trabajo o quedarse sin él. Incluso entre aquellos que disfrutan de un alto nivel de vida, la presión de la sociedad del trabajo es tan alta que algunos sólo la soportan a duras penas. Por ello, muchos jóvenes se escaquean de la competición. Esto se les reprocha en muchas ocasiones. Puede que no esté articulado políticamente, pero tiene unos efectos sociales y políticos.

Pero no como los de hace 40 años

Tendríamos que acabar con las comparaciones de hace cuarenta años. El 68 ya pasó, fini, passé. Fue genial para los que lo vivieron, pero ahora ya ha pasado. Tenemos otro mundo, otra sociedad. El 68 cambió el mundo, pero ahora hay que enfrentarse al mundo actual y no volver la vista siempre atrás.

¿Qué es lo que más ha cambiado para usted en los últimos 40 años?

Que tengo 40 años más. Eso ya es decisivo. Hoy ya no soy un joven desconocido más, sino alguien con una historia política, integrado en un sistema político.

¿Cuál cree usted, por experiencia, que es la manera más eficiente de cambiar algo, a través del sistema o contra el sistema?

Tanto una como la otra. Los movimientos sociales cambian el clima de una sociedad. Pero estos cambios acaban decidiéndose en el interior del sistema. Eso lleva tiempo.

¿En qué aspecto cree usted que hicieron más?

Dimos el impulso decisivo para que la autonomía de los individuos y los colectivos fuera reconocida como hoy lo es, y que el Estado tuviese que renunciar a decidir cómo debe vivir uno.

¿Cree que hay una identidad europea?

Sí, 1968 fue ya un movimiento europeo. Aunque movilizados por diferentes motivos, se dio en muchas partes de Europa. Y esta rebelión antiautoritaria en toda Europa ha creado una nueva forma de sociedad. Hoy estamos de camino hacia una identidad común.

Fuente: CafeBabel.es

La phrase du jour

Toute phrase doit être en soi un monument bien coordonné, l'ensemble de tous ces monuments formant la ville qui est le Livre.

Charles Baudelaire

Charles Pierre Baudelaire (9 de abril de 1821 - 31 de agosto de 1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés. Fue llamado poeta maldito, debido a su vida de bohemia y excesos, y a la visión del mal que impregna su obra.
Barbey d'Aurevilly, periodista y escritor francés, dijo de él que fue el Dante de una época decadente. Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Las influencias más importantes sobre él fueron Théophile Gautier, Joseph de Maistre (de quien dijo que le había enseñado a pensar) y, en particular, Edgar Allan Poe, a quien tradujo extensamente.

Día Internacional de los Museos

18 DE MAYO DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
DIARIO LA OPINION
En esta ciudad hay diez museos para todos los gustos
Tanto desde lo público como desde lo privado Rafaela fue adquiriendo mayor interés y conciencia por la preservación del patrimonio histórico y cultural, ligado al hecho fundacional que nos dio origen como comunidad de personas.

Con el correr de los años nuestra ciudad -tanto desde lo público como desde lo privado- fue adquiriendo mayor interés y conciencia por la preservación del patrimonio histórico y cultural, ligado al hecho fundacional que nos dio origen como comunidad de personas.
Fue así que, a medida que crecía el interés y maduraba su identidad con el paso de los años, Rafaela fue diversificándose en cuanto a espacios museográficos disponibles donde poder reflejarse como en un espejo, e interrogarse sobre su identidad, su legado artístico, su idiosincrasia, acervo linguístico, musical e histórico-cultural.
Ese ADN que transportamos y que nos dio origen, no sólo como pueblo o ciudad, sino también como espacio geográfico y humano particular; con raíces, temperamento, dialectos, costumbres y tradición propia, cuya génesis y filosofía se remonta a la inmigración europea y a los valores heredados de esos abuelos inmigrantes; y que con el paso del tiempo derivaran consecuentemente en una fisonomía absolutamente propia, la cual muchos autores, sociólogos e historiadores dieron en llamar la "Pampa gringa", un espacio único y diferente a cualquier otra región de este vasto territorio nacional y latinoamericano.
Los -al menos- diez museos con que cuenta hoy la ciudad, no hacen menos que eso: conservar vivas esas raíces, abonarlas y aportar desde ellas una mirada retrospectiva con cimientos sólidos que permitan reflexionar sobre el presente y proyectar el porvenir.

MUSEOS MUNICIPALES
Los Museos Municipales de Rafaela, según informa la propia Municipalidad, "constituyen una unidad conceptual que tiene como eje rector la preservación y difusión del patrimonio histórico y cultural", a la vez que "el Programa «Probá los museos... te van a gustar» responde a los usuarios con exposiciones permanentes, muestras temporarias, conferencias, recitales y actividades didácticas y lúdicas que involucran a toda la familia en un ambiente cálido, pleno de vida y de libertad".

* Museo Histórico Municipal: surge en 1956 merced a una iniciativa de un grupo de ciudadanos organizado por Adelina Bianchi de Terragni. Luego de pasar por varios edificios se reinstaló definitivamente en la tradicional esquina de bulevar Santa Fe y 9 de Julio donde funciona actualmente. Tiene salas permanentes con objetos, fotografías y documentación de los primeros inmigrantes; y muestras temporarias donde se abordan temáticas históricas y de la vida cotidiana de la región.
Allí funciona también la colección de arte precolombino "Arminio Weiss": en noviembre de 1992 el Municipio acepta en comodato esta importantísima colección compuesta por más de 700 piezas reunidas por Weiss, que corresponden a sitios arqueológicos de Tucumán: instrumentos de piedra, cerámica y un conjunto de vasijas de la cultura candelaria (años 200 a 700 d.C.). La entrada es libre y gratuita y para mayores informes se puede consultar el teléfono 03492-435050.
* Museo Usina del Pueblo: se hizo un comodato entre la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Rafaela en el que se transfiere el edificio de la ex Sala de Máquinas de la Usina Eléctrica Municipal. Fue habilitado en 2003 y posee dos guiones museográficos: histórico y científico técnico. Funciona en bulevar Santa Fe 1633 y se pueden realizar visitas guiadas. La entrada es libre y gratuita. Teléfono 502016.

* Museo Municipal de Bellas Artes "Urbano Poggi": surge en 1964 por la gestión de la Comisión Asesora del Museo Histórico. Funcionó en distintos lugares hasta el edificio propio en 1998, cuando se inauguran las obras de reciclado y puesta en valor de parte del edificio del ex Mercado Municipal. Está formado por obras de maestros del arte argentino, donadas y por premios de salones municipales de artes visuales y de la Bienal Nacional de Pintura. Cuenta con la colaboración de la Asociación de Amigos del Museo. Se pueden realizar visitas guiadas. Teléfono 431983.

* Museo de la Fotografía: este museo nació en el seno del Foto Cine Club Rafaela en 1987. Funcionó hasta principios de la década del 90 en Bv. Santa Fe y 9 de Julio y desde 1998 integra el complejo de calle Sarmiento 530, junto al Museo Municipal de Bellas Artes. Su patrimonio está compuesto por objetos históricos de la evolución de la fotografía y fotografías antiguas de fines del siglo XIX y principios del XX: imágenes de la ciudad, personajes y familias pueden ser vistas en sus usos y costumbres de tantos años atrás.

MUSEOS PRIVADOS
Son al menos seis, los museos privados existentes en Rafaela, que surgieron en base a intereses o colecciones privadas llevadas adelante con pasión y tesón.

* Museo de caza: la Fundación "3 de Abril" que preside José Sodiro inauguró este museo en 2006. Ubicado en la primera cuadra de calle Oyoli (barrio Pizzurno), cuenta con más de 300 especies de animales de los cinco continentes en dos grandes salones. Funciona los sábados y domingos de 9 a 12 y de 15 a 19. La entrada es de 7 pesos los mayores y 4 pesos los menores. Consultar por visitas programadas al teléfono 421080.

* Casa-museo "Antonio Terragni": fue creada en 1983. Ubicada en calle San Martín 464, exhibe obras de Terragni y otros artistas destacados de la plástica argentina, pinturas, esculturas y recuerdos de los viajes hechos por el matrimonio Adelina Bianchi y Antonio Terragni de los cinco continentes. La casa fue visitada por artistas de la talla de José Pedroni, Benito Quinquela Martín y Tomasso di Taranto. Consultar para visitas programadas a los teléfonos 422296 o 421630.

* Mini museo del automóvil: fue inaugurado en 2003 por iniciativa de Arturo Brega (ya fallecido). Se pueden observar autos, motos, carruajes, motores, turbinas de aviones, arados, máquinas y otro tipo de curiosidades. Funciona en calle Paraná 12 y hay que convenir con los propietarios para visitas programadas a los teléfonos 424445 o 422464.

* Museo y archivo privado de Jorge Mehring: empezó a juntar piezas y objetos hace unos 40 años en Lehmann. En 1995 en el club policial José Aragón de Rafaela, luego en el entonces comedor Quilmes de avenida Mitre y España. El 4 de agosto de 2008 fue habilitado en el local de calle Urquiza 154. Hay elementos antiguos distribuidos por colecciones, con más de 4.000 piezas en exposición. Entre las colecciones añadidas recientemente se destaca una de medallas masónicas, y un invernadero con una colección de 35 variedades de cactus distribuidos en 150 macetas. Está abierto de martes a domingos de 9:30 a 12 y de 18:00 a 22:00, con entrada gratuita. Consultar para visitas programadas al teléfono 502451.

* Museo Histórico Ferroviario: funciona en la ex estación Belgrano, la que fuera recuperada por la Asociación de Ferromodelistas y Amigos del Ferrocarril. Se recicló toda clase de material ferroviario: hay zorra a motor, un tractor adaptado para trocha, autovías, coches a motor y la locomotora Brittish en la esquina de Mitre y Roque Saénz Peña, entre otros. Abierto sábados de 15 a 19, con entrada gratuita. Para visitas programadas consultar al teléfono 426228.

* Museo de los candados: el iniciador fue Telmo Baronetti (fallecido) en calle Ituzaingó 1058 (barrio Ilolay). Contiene unos 3.300 candados de todas las clases, tamaños, colores, variedades y de distinta procedencia, hasta incluso uno petrificado. Consultar por visitas programadas al teléfono 505631

Maratón de la Creación

Empieza la fiesta del cine en Cannes

La película Media Noche en París de Woody Allen abre este miércoles el 64 Festival Internacional de Cine de Cannes. Este año, 20 películas se disputan la Palma de Oro. La ganadora se conocerá el 20 de mayo. Dos filmes iraníes, sacados en forma clandestina de Irán, forman parte de la Selección Oficial.

La alfombra roja está lista, los reflectores en su sitio y los medios de comunicación instalados. Esta noche empezará el desfile de estrellas en Cannes para asistir a Media Noche en París, la última película de Woody Allen, que inaugura la gran fiesta del cine mundial.

Cannes debuta, sin embargo, con una decepción para los que esperaban la llegada de Carla Bruni-Sarkozy al Palacio de Festivales de Cannes. La Primera Dama, que participa en la cinta de Woody Allen, no estará en la escalinata de honor. Se esperaba poder confirmar esta noche los rumores sobre su embarazo, el cual mantiene en ascuas a numerosos periodistas y buena parte de la opinión pública de Francia.

Media noche en París

Los curiosos y los fotógrafos tendrán que conformarse con el resto del elenco, encabezado por Woody Allen, y entre los cuales se encuentra Owen Wilson, Adrien Brody, Rachel McAdams y Marion Cotillard. Este grupo de estrellas causarán sensación entre los miles de aficionados al cine que se reúnen a aplaudirlos.

Esto es Cannes: creación, glamour, un mercado internacional de películas y producciones, pero también un derroche de frivolidad.

El cine latinoamericano escasamente representado

El honor del cine en español está salvado gracias a La Piel que habito, película del director Pedro Almodóvar, la cual compite por la Palma de Oro. En la Selección Oficial, el cine latinoamericano está representado por sólo cuatro películas.

En la sección Un certain regard (Una cierta mirada), encontramos "Bonsái" del chileno Cristián Jiménez; Miss Bala del mexicano Gerardo Naranjo y Trabalhar cansa de los brasileños Juliana Rojas y Marco Dutra.

En una proyección de medianoche, encontramos también Días de gracia del mexicano Everardo Gout.

Dos películas iraníes en la Selección Oficial

A pesar de las estrictas medidas de control del Gobierno iraní, Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb lograron enviar su última obra, Esto no es un filme. Al recibirla, el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, decidió realizar una proyección especial.

También llegó de manera clandestina desde Iran Au Revoir, de Mohammad Rasoulof, que será proyectada en la sección Un certain regard. Estas dos películas salieron de Irán en un DVD y en una memoria exterior, insólita manera de sortear la estricta censura artística impuesto por el régimen islámico.

Fuente: RFI.fr

Participación Ciudadana: "La Cultura a la vuelta de la Esquina"

Apuestan por la cultura en barrio 30 de Octubre
LAS INSTITUCIONES DEL SECTOR SE ASOCIARON EN UN PROYECTO
Diario la Opinión

Los vecinos del barrio 30 de Octubre eligieron el proyecto que se instrumentará durante el año en el marco del Presupuesto Ciudadano de Gestión Participativo, referido a una propuesta colectiva pensada por las instituciones culturales que funcionan en ese céntrico sector de la ciudad.
La titular de la Comisión Vecinal, María Magdalena Pasini de Frobelli, y la dirigente de una de las entidades, María Delfina Barreiro, se inclinaron decididamente por la iniciativa denominada “La Cultura a la Vuelta de la Esquina”, una idea en la que convergen múltiples actividades que, en su mayoría, se desarrollarán en la coqueta Plazoleta Centenario.
“Como todos saben en el 30 de Octubre funcionan numerosas instituciones culturales, educativas y de otras características. A partir de diferentes encuentros que hemos realizado en la Comisión Vecinal desde noviembre hasta febrero, surgió un proyecto muy interesante de vinculación en el que las entidades tendrán una apertura hacia su propio barrio organizando actividades para los vecinos”, explicó Pasini.
Barreiro subrayó que “nuestro proyecto denominado La Cultura a la Vuelta de la Esquina es muy interesante porque las instituciones, en un modo participativo, asumen un compromiso con el barrio”. Así, la propuesta incluye actividades recreativas como la que bautizaron “Tardes de mate, chocolate y abuelas cuenta cuentos” destinada a los más pequeños. En definitiva, cine, muestras de fotografía, música y la historia del barrio relatada en clave de imágenes representan una atractiva oferta para los vecinos.
Según Barreiro, la Sociedad Italiana, la Alianza Francesa, la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi, el Centro de Artistas Plásticos Ricardo Merlo, el Centro de Estudios Históricos y el Foto Club se asociaron para impulsar un innovador proyecto que, ahora, esperan sea el favorito de los vecinos. “Pensamos que será muy importante que estas instituciones brinden una propuesta cultural. Que todos los meses haya algo distinto para que todos puedan disfrutar a la vuelta de la esquina. Hace un tiempo que queremos poner en marcha un proyecto de este tipo. Ahora tenemos la oportunidad”, agregó.
Asimismo, apuntó que en la entidad ya están en marcha un conjunto talleres (yoga, enseñanza de inglés para niños, computación, iniciación a la fotografía y vocalización, a cargo de Susana Bruno) y cursos para embarazadas.

"Fito" Previderé

Semana de Cine Francés/ Horarios

Fallece la actriz francesa Marie-France Pisier, musa de Truffaut

La intérprete murió anoche con 66 años en su residencia en la Costa Azul. Trabajó con directores como Luis Buñuel, Alain Robbe-Grillet y Jacques Rivette.


La actriz francesa Marie-France Pisier falleció anoche con 66 años en su casa en Saint Cyr sur Mer, en la Costa Azul. Fue el marido quien encontró el cuerpo sin vida de la interprete descubierta por François Truffaut cuando tenía 17 años en el cortometraje "Antoine et Colette" de 1962.

Pisier, nacida el 10 de mayo de 1944 en Danat, Vietnam, que entonces pertenecía todavía a la Indochinafrancesa, trabajó con algunos de los directores más importantes del cine francés, de Luis Buñuel (El fantasma de la libertad,1974) a Jacques Rivette (Julie y Céline van en barco, 1974) pasando por Alain Robbe-Grillet (Trans Europ Express,1967). En 1979 volvió a trabajar con Truffaut en "El amor en fuga".

Aunque su colaboración más estable se dio con el director André Techiné, quien ayudó a la actriz a alcanzar su consagración. Pisier apareció en "Recuerdos de nuestra Francia" (1975), "Barocco" (1976) y "Las hermanas Brontë" (1979). Justamente por su actuación en "Barocco" obtuvo el César a la mejor actriz protagonista, un año después de hacerse con el galardón a la mejor intérprete femenina de reparto por "Cousin, cousine".
La última actuación de Pisier fue el año pasado, en "Il reste du jambon" de Anne de Petrini.

Más allá de los papeles protagonizados en las grandes pantallas, Pisier fue famosa también por su participación en la revolución estudiantil del mayo de 1968, junto con su pareja de entonces, el líder del movimiento Daniel Cohn-Bendit.

La justicia francesa ha informado de que ha abierto una investigación sobre el fallecimiento de la actriz. Su cuerpo fue encontrado cerca de la piscina de su residencia y no se descarta la hipótesis del suicidio aunque su entorno ha asegurado que en ningún momento Pisier había dado muestras de depresión.

El presidente francés Nicolas Sarkozy ha declarado que la actriz era la "suprema elegancia que nace de la más perfecta simplicidad".

Fuente: El pais.es

“Qu’ils reposent en révolte”, el documental francés ganador del BAFICI

La película francesa Qu’ils reposent en révolte (des figures des guerres), de Sylvain George, ganó el premio al mejor filme en la competencia internacional de BAFICI, que se anunció ayer. El documental, centrado en los problemas de un grupo de refugiados afganos que quieren cruzar de Francia a Gran Bretaña, se llevó también el premio Fipresci (de la crítica internacional) a la mejor película de esa competencia, la principal del festival porteño.

De las argentinas, la película más galardonada fue El estudiante , de Santiago Mitre, que se llevó el Premio Especial del Jurado de la competencia internacional (segundo premio en importancia), además del Premio ADF (de los directores de fotografía) y el del FEISAL (federación que nuclea a escuelas de cine).
La película, protagonizada por Esteban Lamothe y Romina Paula, se centra en un joven que llega del interior de la provincia y empieza a militar políticamente en la Universidad de Buenos Aires.

El filme argentino Yatasto , de Hermes Paralluelo, en tanto, ganó el premio a mejor película argentina de la competencia internacional (lo que, curiosamente, debería hacerlo mejor que El estudiante , que ganó un premio supuestamente más importante compitiendo contra todos las películas de esta sección), y también se quedó con el premio de la competencia UNICEF.
El documental trata sobre chicos cartoneros que viven y trabajan en la ciudad de Córdoba.

En esa competencia, el premio a la mejor dirección fue para Athina Rachel Tsangari, por Attenberg (Grecia). En tanto, el premio a la mejor actriz fue para la francesa Jeanne Balibar, por su trabajo en At Ellen’s Age , de Pia Marais (Alemania), y el de mejor actor recayó en Jorge Jellinek, el crítico de cine que hizo su debut actoral en el filme uruguayo La vida útil , de Federico Veiroj.

Hubo, además, menciones especiales para Mercado de futuros , de Mercedes Alvarez (ganadora del BAFICI 2005 con El cielo gira ); Las marimbas del infierno , de Julio Hernández Cordón; y Os Monstros , de Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes y Ricardo Pretti. En la Competencia Argentina el filme ganador fue La carrera del animal , de Nicolás Grosso, que trata sobre las repercusiones familiares del cierre de una fábrica.

En esa competencia, dedicada exclusivamente al cine nacional, recibieron premios también Las piedras , de Román Cárdenas (mejor director) y Hoy no tuve miedo , de Iván Fund (mejor fotografía, para el propio Fund y Eduardo Crespo). En la tercera competencia en importancia, la de Cine del Futuro, la ganadora fue Verano de Goliat , del mexicano Nicolás Pereda, en tanto que otros jurados dieron premios a Ostende , de Laura Citarella (Asociación de Cronistas Cinematográficos) y a Morgen , del rumano Marian Crisan (Premio SIGNIS).

Esta decimotercera edición del festival, que concluye hoy con funciones durante toda la jornada, tuvo –según reportes oficiales- unos 210 mil espectadores a las actividades pagas, y alrededor de 300 mil contando las gratuitas, lo que marcaría un diez por ciento más que el año pasado. La película de clausura del festival será la ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín: Nader and Simin, a Separation , del iraní Asghar Farhadi, que se verá hoy a las 18 en el Atlas Santa Fe.

Fuente: Clarin.com

Comienza el Ciclo de Cine 2011

TORNATORE X 3

Lugar/Sociedad Italiana 21hs

Viernes 15 Apertura/ Film “La leyenda del 1900” + Presentación pianista sanfrancisqueña Cecilia Garay.

Viernes 22 Film “La desconocida” (2006)

Viernes 29 Film “Baarìa” (2009)

Organizan/ Alianza Francesa, Instituto Cultural Argentino Germano y Sociedad Italiana de Rafaela. Auspician/ Cardón Cosas Nuestras (Bv. Santa Fe 269), Casa Rodante Taller de Cine (casarodantecine@yahoo.com.ar), De Todo (Sarmiento 485 y E. Salva 1670), Spaggiari Inmobiliaria (Bv. Roca 608) y Video Club New Matiné (Bolívar 259).

Invitan/ En Pantalla TV, Red del Plata FM, Visualigráfica (Bolívar 275).

Coordinación general / María Emilia Sanchez "Mili" emiliasanchez78@hotmail.com.

Libro Fachadas de Rafaela

Proximamente...... + info: www.alianzafrancesa.org.ar/newsletter_designer/view/14/

Participación Ciudadana

Apuestan por la cultura en barrio 30 de Octubre

DIARIO LA OPINIÓN 11/abril/2011

Los vecinos del barrio 30 de Octubre eligen por estos días qué proyecto se instrumentará durante el año en el marco del Presupuesto Ciudadano de Gestión Participativo. Por un lado figura la posibilidad de poner en marcha un programa de educación vial y acceso seguro que gira en torno a la Escuela Alberdi, y por otro una propuesta colectiva pensada por las instituciones culturales que funcionan en ese céntrico sector de la ciudad.

La titular de la Comisión Vecinal, María Magdalena Pasini de Frobelli, y la dirigente de una de las entidades, María Delfina Barreiro, se inclinaron decididamente por la iniciativa denominada “La Cultura a la Vuelta de la Esquina”, una idea en la que convergen múltiples actividades que, en su mayoría, se desarrollarán en la coqueta Plazoleta Centenario. “Como todos saben en el 30 de Octubre funcionan numerosas instituciones culturales, educativas y de otras características. A partir de diferentes encuentros que hemos realizado en la Comisión Vecinal desde noviembre hasta febrero, surgió un proyecto muy interesante de vinculación en el que las entidades tendrán una apertura hacia su propio barrio organizando actividades para los vecinos”, explicó Pasini. Por eso la titular de la Vecinal pidió “a todos los vecinos que aprovechen esta oportunidad y se acerquen a la vecinal a votar esta iniciativa que está incluida en el Presupuesto Ciudadano de Gestión Participativa de 2011”. Barreiro subrayó que “nuestro proyecto denominado La Cultura a la Vuelta de la Esquina es muy interesante porque las instituciones, en un modo participativo, asumen un compromiso con el barrio”. Así, la propuesta incluye actividades recreativas como la que bautizaron “Tardes de mate, chocolate y abuelas cuenta cuentos” destinada a los más pequeños. En definitiva, cine, muestras de fotografía, música y la historia del barrio relatada en clave de imágenes representan una atractiva oferta para los vecinos.

Según Barreiro, la Sociedad Italiana, la Alianza Francesa, la Asociación Amigos del Museo Urbano Poggi, el Centro de Artistas Plásticos Ricardo Merlo, el Centro de Estudios Históricos y el Foto Club se asociaron para impulsar un innovador proyecto que, ahora, esperan sea el favorito de los vecinos. “Pensamos que será muy importante que estas instituciones brinden una propuesta cultural. Que todos los meses haya algo distinto para que todos puedan disfrutar a la vuelta de la esquina. Hace un tiempo que queremos poner en marcha un proyecto de este tipo. Ahora tenemos la oportunidad”, agregó.

Finalmente, Pasini dijo que “espera a los vecinos para que voten, hasta el 13 de abril, en la sede de la Comisión Vecinal que funciona en Güemes y Agustín Alvarez”. Asimismo, apuntó que en la entidad ya están en marcha un conjunto talleres (yoga, enseñanza de inglés para niños, computación, iniciación a la fotografía y vocalización, a cargo de Susana Bruno) y cursos para embarazadas

La phrase du jour

"L'automne est un andante mélancolique et gracieux qui prépare admirablement le solennel adagio de l'hiver".
George Sand

George Sand, pseudónimo de Amandine Aurore Lucile Dupin, baronesa Dudevant (París, 1 de julio de 1804 - Nohant, 8 de junio de 1876), fue una escritora francesa.
Nació en París, hija de padre aristocrático y madre de la clase media, siendo educada durante gran parte de su infancia por su abuela en la localidad de Nohant, en el condado de Berry, en Francia, lugar que luego aparecería en algunas de sus novelas.

En 1822, contrajo matrimonio con el Baron Casimir Dudevant, y tuvieron dos hijos, Maurice, nacido en 1823 y Solange, nacida en 1828.
En 1831, se separó de su esposo llevándose a sus dos hijos y se instaló en París. Cinco años después obtiene el divorcio.

Su primera novela, Rosa y Blanco ("Rose Et Blanche"), fue escrita en 1831 en colaboración con Jules Sandeau, de quien tomó presumiblemente su seudónimo de Sand. Luego de abandonar a su esposo, Aurore comenzó a preferir el uso de vestimentas masculinas, aunque continuaba vistiéndose con prendas femeninas en reuniones sociales.
Este "disfraz" masculino le permitió circular más libremente en París, y obtuvo de esta forma, un acceso a lugares que de otra manera hubieran estado negados para una mujer de su condición social. Esta era una práctica excepcional para el siglo XIX, donde los códigos sociales, especialmente de las clases altas, eran de una gran importancia.
Como consecuencia, ella perdió una parte de los privilegios que obtuvo al convertirse en una baronesa.

Estuvo relacionada románticamente con Alfred de Musset durante el verano de 1833; después de la tormentosa relación en Venecia, Musset posteriormente le dedicaría un libro: Confesión de un hijo del siglo.
También entabló relación con el compositor Frédéric Chopin a quien encontró en París en 1831. Dentro de su círculo de "amistades" se encontraban el compositor Franz Liszt, el pintor Eugène Delacroix, el escritor Heinrich Heine así como Victor Hugo, Honoré de Balzac, Julio Verne y Gustave Flaubert.

Aurore Dupin falleció en Nohant, cerca de Chateauroux, en Francia, el 8 de junio de 1876 a la edad de 71 años a causa de un cáncer gástrico y se la enterró en tierras de su hogar en Nohant. En el año 2004, se sugirió mover sus restos al Panteón en París.

Cincuenta y tres minutos por semana

- Bonjour, dit le petit prince.
- Bonjour, dit le marchand.

C'était un marchand de pilules perfectionnées qui apaisent la soif. On en avale une par semaine et l'on n'éprouve plus le besoin de boire.

- Pourquoi vends-tu ça ? dit le petit prince.
- C'est une grosse économie de temps, dit le marchand. Les experts ont fait des calculs. On épargne cinquante-trois minutes par semaine.
- Et que fait-on des cinquante-trois minutes ?
- On en fait ce que l'on veut...

"Moi, se dit le petit prince, si j'avais cinquante-trois minutes à dépenser, je marcherais tout doucement vers une fontaine..."

Le Petit Prince
Antoine de Saint-Exupéry
(1900-1944).

La phrase du jour

"No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos, pero este es el nuestro."

Jean Paul Sartre
(París, junio de 1905 – París, abril de 1980)

El instante decisivo

En el Centro Borges (Capital Federal) se exponen 70 obras en blanco y negro de grandes maestros de la fotografía del siglo XX, entre ellos los franceses Henri Cartier - Bresson y Robert Doisneau. "Es igual de importante traerle a la gente evidencia de la belleza del mundo natural y del hombre como es darle un documento de fealdad, miseria y desesperación", se lee en negras letras ante un fondo blanco, la cita del célebre fotógrafo y ecologista Ansel Adams, en una pared de la muestra Blanco & Negro, Grandes Maestros del siglo XX, que ocupa la sala 23 del Centro Cultural Borges. En el muro de enfrente se hospedan los ojos atribulados pero vacíos de un soldado en la Guerra de Vietnam. A su lado, una mujer en Biafra, piel y huesos, sostiene a su hijo, que trata de alimentarse, tal vez infructuosamente. Ambas fotografías pertenecen a Don Mc Cullin y fueron capturadas en 1968. La selección de imágenes de la Colección Smith permite al visitante pasear entre antagónicos sentimientos y muy diferentes paisajes, contextos y tiempos. Todos imperdibles. Las obras Mineros galeses y Niño colgándose de un letrero en las calles Colwell y Pride, de Eugene Smith, conmueven al instante por su belleza estética y la sospecha de la historia que existe detrás. Sebastiao Salgado con Témpano cerca de las islas, Robert Doisneau en El beso en el Hotel de Ville, el Buenos Aires de la década del 30 de Horacio Coppola y las primeras vistas de Machu Picchu obtenidas por el peruano Martín Chambi deleitan al observador. Karsh y Cartier-Bresson También pueden contemplarse el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh, o la legendaria imagen de Ansel Adams Salida de luna, Hernández, Nuevo México. Sin dudas, el fotógrafo contemporáneo Diego Ortiz Mugica encanta con sus paisajes, donde logra esa gran variedad de tonos y texturas que atraen al espectador a observarlos por horas. Acequia de Colonia Suiza, Trascendente y Brazo Rico son algunas de las impactantes fotografías que muestra. Por último pero ineludible, el impecable trabajo de Henri Cartier-Bresson, que ratifica, una fotografía tras otra, su obsesión por captar aquel "instante decisivo". "Lidiamos con lo desvaneciente; una vez desaparecido, no hay forma de recuperarlo. No se puede revelar e imprimir un recuerdo", afirmó hace ya muchos años. La muestra, compuesta por 70 obras, incluye además fotos de Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Sebastián Rich y Alfred Stieglitz, constituye un testimonio y una crónica inestimable de un mundo cambiante y dramático. La exposición puede visitarse hasta el 24 de abril, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín). De lunes a sábado, de 10 a 21, y domingos, de 12 a 21. Fuente: Diario La Nación on line